Répertoire culturel

Champs d’activités

Marthyna est la spécialiste de la danse orientale tribale en ISG (certification) au Québec; on la surnomme affectueusement « Maman tribale ». Sa formation comprend tous les styles de danse orientale (baladi); on la reconnait pour la fusion, le style turc et le tribal sous toutes ses formes.

Elle est en charge du Studio de danse Marthyna, de la troupe de danse Les Shuvanies et du festival Tribalement vôtre.

Démarche artistique

Toutes les danses du monde sont pour elle des sources d’inspiration. Ses recherches et ses études ont toujours démontré que tous les pas sont connectés; à travers la danse, elle soutient que nous le sommes tous.  Un jeu de pieds aura la même technique pour la danseuse d’Odissi que pour celle de Flamenco, seules la culture et l’histoire en auront fait la variante.

Elle puise donc dans le traditionnel et lui donne une touche moderne pour rendre hommage aux traditions et leur donner un souffle différent à travers son art.

Expériences et réalisations significatives

• Direction du Studio de danse Marthyna qui offre annuellement des activités, dont le Gala de fin d’année mettant en vedette les élèves, les professeurs et les amis de l’organisme. Tous les styles de danse orientale y sont représentés ;
• Mise sur pied du festival annuel de danse orientale fusion et tribale au Canada, Tribalement vôtre, en collaboration avec la ville de Saint-Basile-le-Grand ;
• Récipiendaire de plusieurs médailles lors de compétition de danse orientale fusion et tribale ;
• Collaboration avec plusieurs organismes au Québec et aux États-Unis : Tribal Momemtum à Montréal, AQDO à Québec, Guilded Serpent aux États-Unis.

Affiliations et adhésions

• Association québécoise de la danse orientale (AQDO)
• Regroupement québécois de la danse (RQD)

Champ d’activité

Écriture

Démarche artistique

Née dans la région de la Lorraine en France en 1977, cette infirmière de formation a vécu aux quatre coins de ce pays avec son conjoint militaire et leurs trois enfants avant de s’installer au Québec avec sa famille en juillet 2008.

Par la suite, elle a débuté l’écriture d’un blogue afin de donner des nouvelles à sa famille, lequel est devenu très populaire auprès d’autres Français désirant immigrer au Québec. Avec l’idée de compiler les réponses aux nombreuses questions qui lui ont été adressées et aussi afin de laisser un souvenir à ses enfants, elle a commencé l’écriture de son premier roman, inspiré de son expérience d’immigration, en juin 2014.

Expériences et réalisations significatives

Gwendoline Duchaine est l’auteure du roman De l’autre côté paru en mai 2015 chez Édilivre. Il raconte l’histoire étonnante d’une famille de Français qui décident de tout quitter pour s’installer de l’autre côté de l’océan. La découverte de leur nouvel environnement, les joies, les désillusions, les coups durs, l’amitié, la maladie : leur vie est une succession de choix plus fous les uns que les autres!

Elle écrit également des articles pour La Presse et agit comme collaboratrice pour le site Web Ma famille, mon chaos.

Lieu de diffusion

Le roman De l’autre côté peut être emprunté à la bibliothèque Roland-LeBlanc.

Points de vente

Le roman De l’autre côté peut être acheté en ligne ainsi qu’au domicile de l’auteure, sur rendez-vous seulement.

Champ d’activité

Écriture

Titres des œuvres : À corps défendant, NASH et les Ptérodactyles

Démarche artistique

Pascal Horvath écrit depuis longtemps. Le déclic du premier livre s’est produit en 2009. Après avoir fait le même rêve trois fois de suite, il s’est levé la troisième nuit pour le mettre sur papier afin de s’en débarrasser : une première nuit blanche d’écriture.

Ses inspirations ne sont pas forcément des auteurs. L’inspiration lui vient de partout. Elle germe en tête, descend s’imprégner de couleurs au cœur avant d’être brassée aux tripes. Ce serait inachevé sans la remonter vers le cœur qui dose et à la tête qui coordonne, restructure et valide le tout. Ainsi de suite, chaque chapitre, plusieurs voyages par chapitre.

Il aime l’idée qu’écrire, c’est transmettre. Il écrit pour surprendre, produire une réflexion, toucher et donner au lecteur un besoin de poursuivre pour continuer à recevoir. Recevoir des mots qui lui donneront des images, des sons, peut-être des odeurs ou des résurgences de souvenirs.

Écrire comporte la difficulté et le plaisir… Ce qui est difficile est d’autant plus agréable.

Expériences et réalisations significatives

En 2013, il présente son premier roman, À corps défendant, un conte philosophique. Son deuxième ouvrage, une enquête fantastique intitulé NASH et les ptérodactyles, est publié en 2016.

Depuis 2012, il participe à des salons du livre, des ateliers d’écriture, des séances de signatures, des présentations en bibliothèque et, depuis 2015, agit comme chroniqueur à l’hebdomadaire Les Versants.

Affiliations et adhésions

Union des écrivaines et des écrivains québécois (UNEQ)

Lieu de diffusion

Ses deux romans peuvent être empruntés à la bibliothèque Roland-LeBlanc.

Points de vente

• Librairies Buropro Citation (Beloeil, Granby, St-Hyacinthe, Drummondville, Victoriaville)
• Librairie Le Fureteur (St-Lambert)
• Librairie Moderne (Saint-Jean-sur-Richelieu)

Champs d’activités

Ses aquarelles sont généralement exécutées sur du papier aquarelle; cependant, elle aime bien à l’occasion explorer les autres supports tels que le canevas, le carton, les papiers exotiques et les collages.

Au pigment d’aquarelle, elle jumelle l’encre, les bâtons Caran d’Ache, les crayons aquarelle et les collages pour donner du relief. L’acrylique liquide, avec sa transparence et ses couleurs intenses, ajoute à sa recherche.

Les couleurs vives l’animent et lui donnent de l’énergie. Elle apprécie également la transparence que permettent les médiums à l’eau, offrant mouvement et profondeur aux couleurs.

Titres des œuvres : Si le chapeau te fait… (livre), Le parc, Hostas, Rubiconde

Démarche artistique

Les arts visuels font partie de la vie de cette artiste autodidacte depuis plus de 40 ans. Touche-à-tout, elle a expérimenté plusieurs médiums tels que le graphite, le fusain, la sanguine, la gouache, l’acrylique, l’huile, le modelage, la photo et l’encaustique, mais l’aquarelle demeure son favori.

Des dizaines d’ateliers, de cours et de formations l’ont inspirée, guidée et modelée à travers le temps. Principalement attirée par la nature, elle aime aussi explorer l’imaginaire et, à l’occasion, se lancer dans l’abstraction.

Sentant le besoin d’ajouter à sa peinture un complément, l’écriture s’est présentée comme une urgence de dire au-delà des yeux ce qui depuis longtemps l’habite.

Expériences et réalisations significatives

En 2018 et 2019, elle a exposé ses œuvres au Salon d’automne du Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire et, en 2010, elle a pris part à l’exposition Histoire de Cœur à la Maison Ozias-Leduc. En 2015, elle fait partie de  l’exposition sur la robe à la galerie Arts Sutton avec le groupe « Champ de mauve » de Murielle Faille.

Son implication au sein de l’Atelier de peinture, à titre de présidente et d’enseignante, occupe une bonne partie de son temps. Elle a participé à l’organisation de l’exposition biennale des élèves qui s’est tenue au printemps 2014.

Ses œuvres ont été publiées au Guide De Roussan : marché de l’art au Québec 2011 ainsi qu’à quelques éditions de l’agenda Plumes et pinceaux.

Elle s’implique depuis plus de 10 ans comme animatrice artistique bénévole lors du Relais pour la vie, à Mont-Saint-Hilaire, au profit de la Société canadienne du cancer.

En 2015, elle a publié son tout premier livre, Petit recueil philosophique pour gens trop occupés, qu’elle a elle-même illustré et édité.

En mai 2017, elle a eu la chance de participer à l’émission Vallée des arts sur les ondes de TVR9 afin de partager sa passion pour la création ainsi que ses techniques et secrets artistiques avec les téléspectateurs.

En mai 2019, elle a publié son deuxième livre Si le chapeau te fait… qu’elle a elle-même illustré et édité.

En 2019, elle a peint le piano publique sous le thème « Tricotés serré ».

Affiliations et adhésions

• Membre associée de la Société canadienne d’aquarelle jusqu’en 2014
• Présidente de l’Atelier de peinture de Saint-Basile-le-Grand depuis 2008 et active au sein de l’organisme de loisir depuis 2000.

Lieu de diffusion

• Les livres Si le chapeau te fait… et Petit recueil philosophique pour gens trop occupés peuvent être empruntés à la bibliothèque Roland-LeBlanc.

Points de vente

• Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement
• Librairie Alire de la Place Longueuil

Écriture

Démarche artistique

L’écriture est pour Marie-Chantal Plante un rêve de vie.

Bachelière en lettres, elle a étudié les langues, tâté le domaine du tourisme, travaillé brièvement dans le monde du cinéma, puis fait un retour aux études en technique de médecine nucléaire. Elle occupe depuis près de 15 ans un emploi en santé et sécurité au sein d’une firme d’ingénierie.

Elle mijotait un projet d’écriture depuis quelques années sans toutefois s’y mettre vraiment, son temps étant partagé principalement entre ses responsabilités familiales et professionnelles. Mais, au fil du temps, les enfants ont grandi et le temps libre retrouvé lui a permis de renouer avec son rêve.

Expériences et réalisations significatives

En 2015, les deux premiers tomes d’une trilogie de Marie-Chantal Plante, Elliott, chasseur d’ombres, relatant les aventures d’un jeune grandbasilois qui a la capacité de communiquer avec les esprits, sont publiés aux Éditions AdA.

Dévoilé au Salon du livre de Montréal, le roman est ensuite lancé localement à la maison des jeunes La Butte puis présenté dans le cadre du 5^e Marché champêtre de Noël. En 2017, l’auteure complète son aventure littéraire en dévoilant à ses lecteurs le troisième tome de la trilogie lors d’une rencontre à la bibliothèque Roland-LeBlanc.

Au printemps 2018, l’auteure célèbre le renouveau avec la publication du premier tome d’une nouvelle trilogie s’adressant à un public âgé de 16 ans et plus, Esthética. Dans cette dystopie, on suit la vie de plusieurs personnages évoluant dans un monde où la beauté est devenue une obsession au point de déterminer la vie d’un individu dès sa naissance. La sortie du tome 2 est prévue pour la fin de l’année 2018.

À l’automne 2018, une nouvelle série illustrée arrive dans les librairies : Théo le Héros. S’adressant à un public de 8 ans et plus, cette quadrilogie relate les péripéties de Théo, un jeune garçon confronté malgré lui à l’insolite. Débordante d’aventure, cette série touche à des sujets intrigants et fascinants, avec beaucoup d’humour. Démons, extra-terrestres, OVNI et hommes en noir défilent pour le plus grand bonheur des lecteurs. Appuyées par de superbes illustrations, les aventures de Théo raviront les jeunes curieux en quête d’action.

Affiliations et adhésions

• Éditions AdA inc.

Lieux d’exposition et de vente

• Les tomes 1, 2 et 3 du roman Elliott, chasseur d’ombres, ainsi que le roman Esthética, sont offerts en location à la bibliothèque Roland-LeBlanc et en vente dans les librairies.
• Les tomes 1 et 2 de la série Théo le Héros sont en vente dans les librairies.

Champ d’activité

Création de poésie et présentation de lectures publiques

Démarche artistique

Pierre Poulin-Piel s’est donné pour mission de vulgariser et de diffuser la poésie québécoise pour la faire connaitre à des publics de tous âges et la faire rayonner partout dans le monde. Les cinq sens sont pour lui une grande source d’inspiration.

Expériences et réalisations significatives

En plus d’avoir publié 4 ouvrages de poésie en solo et 15 recueils collectifs, il a composé de nombreux poèmes parus dans des revues spécialisées et a participé à plusieurs expositions de poésie-peinture en galerie d’art et à des lectures publiques dans des cafés ainsi qu’à la Place des arts.

En 2003, il crée, en collaboration avec la Municipalité, la Soirée harpe et poésie, un rendez-vous annuel devenu un incontournable du circuit poétique montérégien.

Afin de réunir les poètes francophones de partout dans le monde, il met sur pied en 2011 la Société des poètes universels francophones (SPUF), un organisme sans but lucratif permettant aux membres de présenter leurs créations et d’en discuter.

Affiliations et adhésions

• Société des poètes universels francophones (SPUF)
• Association des auteurs de la Montérégie (AAM)

Lieux de diffusion

• Centre civique Bernard-Gagnon
  Lors de la Soirée harpe et poésie tenue annuellement en avril
• Café Ô Bokal (Saint-Basile-le-Grand)
  Occasionnellement

Point de vente

Les ouvrages du poète ainsi que les recueils collectifs sont en vente à son domicile, sur rendez-vous seulement.

Champs d’activités

Lorsqu’elle commence une toile, Karine façonne le relief avec un « modeling paste » pour lui donner l’aspect désiré qui ajoute de la texture. Puis, elle applique doucement, lentement, couche par couche, les blancs, les beiges, les bruns, souvent dilués et parfois mêlés aux vernis teintés qu’elle aime appliquer à la main en frottant. Elle gratte, dilue, lisse, empâte et essuie en abîmant parfois ses pinceaux. C’est là que sa passion de mélanger les couleurs et les textures prend toute son ampleur. Elle affectionne particulièrement la subtilité de la transparence des vernis qui permet de laisser les traits sous-jacents émerger. Ensuite, elle trace les traits fins qui, avec le recul, donnent l’illusion qu’une vague se dessine.

Elle éprouve un immense plaisir à partager son travail et à échanger sur ce que les gens perçoivent de la réalité abstraite et subtile qu’elle propose.

Titre des œuvres : Sandbanks, Grey Seascape no. 8, Seascape no. 17

Démarche artistique

Après une formation en art et en esthétique de présentation, Karine voyage, à la recherche d’inspiration. Elle se laisser imbiber par l’immensité des paysages qui influenceront l’esthétique de ses tableaux.

Dans la trame de son œuvre, le paysage se veut parfois abstrait, réaliste ou semi-abstrait. Entre des ciels obscurs tourmentés par le vent, parfois orageux, et des horizons indéfinis, c’est surtout l’art du « seascape » et du « landscape » qui la caractérise.

Karine Belzile, connu sous le nom Kriin, a développé son talent au fil des ans et plus particulièrement depuis dix ans. Elle peint en utilisant l’acrylique, une matière plus malléable et conforme à son style. Elle manipule également les vernis appliqués au pinceau, à la spatule et à la main sur des canevas ou des panneaux de bois, le tout émergeant dans des textures, des couleurs, des lavis et des patines particulières et uniques à son style.

Expériences et réalisations significatives

• Exposition Hachem (Vaudreuil, 2016)
• Expositions (Chambly, 2016 et 2017)

Lieux d’exposition

• Site Web kriin-art.com
• Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement

Point de vente à Saint-Basile-le-Grand

Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement

Ge peint des toiles originales et uniques, à la peinture acrylique, dont les sujets sont très variés. Il peut autant s’agir d’animaux que de portraits.

Démarche artistique

Geneviève Blais (Ge) est une artiste peintre pour qui l’imaginaire, la création et la précision du coup de pinceau est la façon de s’exprimer de décompresser dans ce monde rempli de petits stress de la vie.

N’ayant jamais suivi de cours ou de formations dans ce domaine, elle a perfectionné son travail avec les années, de manière autodidacte. Depuis son plus jeune âge, les arts font partie de sa vie. Crayon, argile, peinture… tout l’inspire.

Depuis quelques temps, elle a laissé ses crayons de côté pour utiliser toiles et pinceaux. Un coup de cœur! Le mélange de couleurs, des textures et des effets de tout genre lui permettent de s’amuser et chaque fois les résultats l’épatent. Alors reste à voir où cela la mènera…

Expériences et réalisations significatives

• Exposition virtuelle « Une vitrine sur l’art » organisée par la galerie Lenoir à Montréal

Lieux d’exposition

• Sur sa page Facebook

Champs d’activités

Sculpture sur pierre et enseignement des arts

Démarche artistique

À l’âge de quatre ans, Eugene Jankowski quitte sa Pologne natale avec ses parents et immigre à Val d’Or.

Dès son jeune âge, il se découvre un talent pour le dessin et ses parents l’inscrivent à des cours de peinture. Sa créativité est très inspirée par la beauté de la nature abitibienne. Au début, il peint; mais lorsqu’il découvre la sculpture sur pierre, c’est le coup de foudre.

Depuis maintenant 25 ans, il sculpte la pierre. Il participe à plusieurs expositions et symposiums, autant au Québec qu’en Europe, et y a gagné autant de prix du jury que du public. Il fait partie des délégations canadiennes de la Belgique et de la Hongrie qui exposent en Europe.

En 1993, il a fondé sa propre école, l’Académie Stanley-Lewis à Montréal pour l’enseignement de la sculpture sur pierre. Selon lui, cet art noble est une passion et la créativité est son âme.

Expériences et réalisations significatives

Créations particulières

• Logo et fresques pour le Centre Jeunesse l’Étape à Val d’Or
• Sculpture du Prix de reconnaissance pour l’hôpital Sainte-Justine à Montréal ainsi que les sculptures Mère Enfant (corporative) et Mère Petit-Enfant pour le 100^e anniversaire de l’unité de chirurgie
• Sculpture monumentale Pierre aux draveurs devant le Centre d’information touristique de Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick
• Sculpture au logo du Symposium André Coppens à Racour, en Belgique

Expositions

• Participation, de 2004 à 2009, au symposium de peinture et de sculpture Rendez-vous des artistes à Saint-Léonard, au Nouveau-Brunswick
• Participation à la prestigieuse exposition organisée par la Société nationale des beaux-arts de Paris au Carrousel du Louvre.
• Exposition Voyage en art à Saint-Basile-le-Grand en compagnie de l’artiste peintre Jean-Pierre Neveu en vue d’une seconde participation au Salon des beaux arts de Paris (2015)

Enseignement de l’art

• Creative Social Center à Montréal
• Centre d’exposition Mont-Laurier
• Inter-tribal Youth Center à Montréal
• Comité d’expression culturelle, organisme de loisir à Saint-Basile-le-Grand

Récompenses

• En 2012, l’artiste reçoit le prestigieux prix Stanké pour son œuvre Liberté.
• En 2012, il est le lauréat du prix Jean-Paul-Lapointe, remis à l’artiste s’étant le plus distingué dans l’ensemble de son œuvre et par ses relations avec ses collègues créateurs.
• En juin 2017, le jury de la Société académique Arts-Sciences-Lettres de Paris le décore du Diplôme de médaille d’étain, une distinction pour l’ensemble de son œuvre en carrière au niveau de la sculpture sur pierre.

Lieu d’exposition

• La Ville a acquis, dans le cadre de la 13^e Fête des arts en 2008, son œuvre Dieu créa les oiseaux et, en 2012, son œuvre La famille créée pour souligner le 140^e anniversaire de la ville, qui font maintenant partie de la collection d’œuvres d’art exposées dans les édifices municipaux.

Point de vente à Saint-Basile-le-Grand

Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement

Champs d’activités

Ses aquarelles sont généralement exécutées sur du papier aquarelle; cependant, elle aime bien à l’occasion explorer les autres supports tels que le canevas, le carton, les papiers exotiques et les collages.

Au pigment d’aquarelle, elle jumelle l’encre, les bâtons Caran d’Ache, les crayons aquarelle et les collages pour donner du relief. L’acrylique liquide, avec sa transparence et ses couleurs intenses, ajoute à sa recherche.

Les couleurs vives l’animent et lui donnent de l’énergie. Elle apprécie également la transparence que permettent les médiums à l’eau, offrant mouvement et profondeur aux couleurs.

Titres des œuvres : Si le chapeau te fait… (livre), Le parc, Hostas, Rubiconde

Démarche artistique

Les arts visuels font partie de la vie de cette artiste autodidacte depuis plus de 37 ans. Touche-à-tout, elle a expérimenté plusieurs médiums tels que le graphite, le fusain, la sanguine, la gouache, l’acrylique, l’huile, le modelage, la photo et l’encaustique, mais l’aquarelle demeure son favori.

Des dizaines d’ateliers, de cours et de formations l’ont inspirée, guidée et modelée à travers le temps. Principalement attirée par la nature, elle aime aussi explorer l’imaginaire et, à l’occasion, se lancer dans l’abstraction.

Sentant le besoin d’ajouter à sa peinture un complément, l’écriture s’est présentée comme une urgence de dire au-delà des yeux ce qui depuis longtemps l’habite.

Expériences et réalisations significatives

En 2016 et 2017, elle a exposé ses œuvres au Salon d’automne du Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire et, en 2010, elle a pris part à l’exposition Histoire de Cœur à la Maison Ozias-Leduc. En 2015, elle fait partie de  l’exposition sur la robe à la galerie Arts Sutton avec le groupe « Champ de mauve » de Murielle Faille.

Son implication au sein de l’Atelier de peinture, à titre de présidente et d’enseignante, occupe une bonne partie de son temps. Elle a participé à l’organisation de l’exposition biennale des élèves qui s’est tenue au printemps 2014.

Ses œuvres ont été publiées au Guide De Roussan : marché de l’art au Québec 2011 ainsi qu’à quelques éditions de l’agenda Plumes et pinceaux.

Elle s’implique depuis plus de 10 ans comme animatrice artistique bénévole lors du Relais pour la vie, à Mont-Saint-Hilaire, au profit de la Société canadienne du cancer.

En 2015, elle a publié son tout premier livre, Petit recueil philosophique pour gens trop occupés, qu’elle a elle-même illustré et édité.

En mai 2017, elle a eu la chance de participer à l’émission Vallée des arts sur les ondes de TVR9 afin de partager sa passion pour la création ainsi que ses techniques et secrets artistiques avec les téléspectateurs.

En mai 2019, elle a publié son deuxième livre Si le chapeau te fait… qu’elle a elle-même illustré et édité.

Affiliations et adhésions

• Membre associée de la Société canadienne d’aquarelle jusqu’en 2014
• Membre du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire
• Présidente de l’Atelier de peinture de Saint-Basile-le-Grand depuis 2008 et active au sein de l’organisme de loisir depuis 2000.

Lieu de diffusion

• Les livres Si le chapeau te fait… et Petit recueil philosophique pour gens trop occupés peuvent être empruntés à la bibliothèque Roland-LeBlanc.

Points de vente

• Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement
• Centre Namasthé de Saint-Basile-le-Grand
• Librairie Alire de la Place Longueuil
• Librairie Buropro Citation de Belœil
• Librairie Le Fureteur de Saint-Lambert
• Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire

Champs d’activités

L’artiste sculpte la pierre (stéatite, albâtre, marbre, pyrophyllite, serpentine) pour réaliser des animaux et des personnages. Elle travaille en taille directe, c’est-à-dire sans utiliser de patron ou de modèle. Pour y parvenir, elle utilise différents outils rotatifs ainsi que des marteaux, gauges, râpes et beaucoup de papier sablé. Chaque œuvre est unique.

Titres des œuvres : Bison, Chevalier à plumes, Ours et Rencontre

Démarche artistique

Lucie Nadeau entretient depuis son plus jeune âge un intérêt particulier avec tout ce qui touche le monde des arts visuels. Elle a travaillé avec l’aquarelle, le dessin, le collage, la peinture, le vitrail et la photo.

Après une carrière d’enseignante au primaire, elle se perfectionne en s’inscrivant à un certificat en art à l’Université de Sherbrooke. La sculpture fut un coup de foudre. Elle a suivi des formations avec différents maitres sculpteurs.
Lucie Nadeau sculpte sur pierre de façon émotionnelle en taille directe. Elle explore les rondes-bosses de la pierre. Elle privilégie les formes organiques. La diversité de sentiments et des émotions la dirige vers l’allure finale de la pièce.

Au cœur de sa démarche créatrice s’ajoute l’observation, qui occupe une place déterminante. Ses œuvres se doivent de dégager de la beauté et de la douceur.

Expériences et réalisations significatives

En plus de réaliser des commandes bien précises pour un vignoble et une boutique, Lucie Nadeau a participé à de nombreuses expositions dont au prestigieux Carrousel du Louvre, à Paris (2017). Ses œuvres rayonnent dans divers lieux et symposium à travers le Québec, dont :

• à l’auberge santé l’Oasis de L’ile à St-Eustache, au vignoble Côte de Vaudreuil ainsi qu’à la galerie Rod à Saint-Sauveur;
• à l’événement Plaisir d’Artistes au Marché Bonsecours (Montréal), où elle s’est mérité un prix Coup de cœur du public;
• à l’expo-vente Printemps de la sculpture à Sainte-Adèle et à l’exposition Nature et Création à Dunham;
• au concours annuel de la Maison des arts et de la culture de Saint-Faustin;
• au symposium Créations-sur-le-champ de Mont-Saint-Hilaire;
• au salon de la sculpture « Scvlptvre 4 » au Palais des congrès de Saint-Hyacinthe.

Affiliations et adhésions

• Association des Sculpteurs sur pierre de la Montérégie
• Conseil Montérégie de la culture et des communications
• Membre du conseil de la sculpture
• Académie Art, Sciences et lettres de Paris
• Association des artisans de Chez-Nous
• Maison des arts et de la culture, Saint-Faustin du Lac Carré
• Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec
• Nature et Création, Dunham, Québec
• Conseil des métiers d’art du Québec (CMAQ)

Lieux d’exposition

• Maison de la culture de Saint-Faustin-Lac Carré
• Petite galerie dans Lanaudière
• Boutiques dans le Vieux-Montréal
• Site Web sculpturesurpierreln.com

Point de vente à Saint-Basile-le-Grand

Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement

L’artiste VPaprosky utilise plusieurs techniques, selon l’accessibilité de celles-ci. Depuis la fin de son parcours universitaire, elle pratique surtout la photographie ainsi que la peinture acrylique. Elle affectionne particulièrement le collage, l’utilisation de couleurs vives qui réagissent à la lumière ultra violet (black light) et les formes de pyramides et de triangles.

Démarche artistique

Les souvenirs d’enfance de l’artiste sont l’une de ses inspirations principales pour sa production visuelle. Ceux-ci symbolisent pour elle la puissance sociale, politique et rituelle qui se répète en boucle à travers l’histoire. Attirée par les œuvres anciennes, elle les déconstruit et les reconstruit par un processus ludique, pour créer un univers combinant réalité et imaginaire. Pour VPaprosky, la création est toujours liée à un rituel intime : la préparation, l’exécution des gestes (performatif), la réflexion et le jeu. Elle souhaite ainsi montrer sa façon de voir le monde, la société, les médias et l’environnement. Depuis que l’internet prend de plus en plus de place dans nos vies, notamment à cause de la pandémie, elle est portée à exprimer l’invisibilité, l’intouchable, comme étant typique d’une icône divine.

Expériences et réalisations significatives

RÉALISATION ARTISTIQUE (exposition)

• « Ma rue, mon cartier, ma ville », Culture Mauricie 2018/2019/2021, Trois-Rivières
• « Quadfecta », Projet BAC fin avril 2021
  Galerie R3, Trois-Rivières
• « Expo skate », expo-collectif de planche à roulette 06/2020
  Bar-Galerie l’embuscade à Trois-Rivières
• « Édification », expo-collectif de photographie 01/2020
  Bar-Galerie l’embuscade à Trois-Rivières
• « Bocal 2005 », (projet fin de cours), Galerie R3 2019
  Université du Québec à Trois-Rivières
• « La soirée de performance », (projet fin de cours) 2019
  Local 1012, Université du Québec à Trois-Rivières
• « Expo-vente », APART 2019/2020
  Université du Québec à Trois-Rivières

Affiliations et adhésions

• Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV)

Points de contact

• Page Facebook
• Deviant Art
• Compte YouTube
• Compte Instagram
• Compte TikTok

Point de vente à Saint-Basile-le-Grand

• Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement
• Page Esty en ligne

Champs d’activités / Technique

Pour ses photographies, l’artiste utilise trois appareils photo soit le SonyA 77II, le SonyA 65 et le SonyE 6000. Les lentilles qu’elle utilise le plus souvent sont la Sigma 70-200mm 2.8, la Sigma 30mm 1.4 et la Sony 18-55mm 3.5.

Démarche artistique

Depuis son tout jeune âge, Béatrice Trudeau-Duquette s’intéresse aux arts sous toutes leurs formes : peinture, sculpture, photographie, etc. Béatrice est une jeune artiste qui aime changer de style et de façon de faire, pour mieux explorer son art. Cela lui permet d’avoir un point de vue différent chaque fois qu’elle entreprend une œuvre. La photographie, la peinture acrylique et l’aquarelle étant ses trois médiums favoris, les matériaux et les styles de ses œuvres changent constamment.

Étant dysphasique (trouble de langage et de compréhension), ses œuvres lui permettent de s’exprimer sans contrainte, dans un environnement contrôlé, et de transposer ses émotions dans son style du moment. Les couleurs, les contrastes, les angles et sa vision différente lui permettent d’être unique et de « dialoguer » avec les spectateurs.

Pour elle, l’« héritage visuel » laissé par les artistes de tous horizons est la trace d’une société en changement.

Expériences et réalisations significatives

Expositions

• Musée canadien de la nature, Ottawa (2014‑2015)
• Exposition-concours Vocation en art (2015, 2016 et 2017)
• Galerie 500, Boucherville (2015)
• Fête des arts, Saint-Basile-le-Grand (2008 à 2014 et 2016)
  Mérites obtenus : deux bourses de la relève, deux mentions du jury pour la relève, un coup de cœur du public et un prix « découverte »
• Salon des arts visuels, Brossard (2016 à 2018)

Concours

• Revue Canadian Geographic
  • Mention honorable, catégorie Photographes en herbe, au concours Par tous les temps (2012)
  • Deuxième prix, catégorie Photographes en herbe (17 ans ou moins), au concours Par tous les temps (2013)
  • Mention honorable, catégorie Photographes de niveau junior, au concours Photo de l’année de la faune canadienne (2013)
  • Deuxième mention honorable, catégorie Jeunes (17 ans et moins), au concours Photo de l’année de la faune canadienne (2014)
  • Mention honorable, catégorie Portraits d’animaux domestiques, au concours Animaux domestiques (2014)
  • Deuxième mention honorable, catégorie Jeunes (17 ans et moins), au concours Photo de l’année de la faune canadienne (2015)
• Revue PHOTO (France)
  • Finaliste pour Le plus grand concours photo du monde (2015)

Lieu d’exposition

• Site Web beaphotographe.com

Point de vente à Saint-Basile-le-Grand

Domicile de l’artiste, sur rendez-vous seulement